Etrange couple, que celui que forment l'Autoportrait (1975) de Robert Mapplethorpe et l'étude de Nu pour la Cantate du Narcisse  (1938) de Laure Albin-Guillot. Le rapprochement, irrésistible, désigne la préoccupation de ces deux photographes, à la fois pour la mise en page, dont la dimension est décrite par le geste du bras étendu et pour le thème du narcissisme, comme fondateur sinon fondamental à la technologie reproductible de l'image.

C'est pour ça qu'on a eu envie d'introduire, par ce rapprochement, l'exposition Laure Albin-Guillot (1879-1962) qui a ouvert ses portes au Jeu de Paume, en compagnie d'Adrian Paci (on parlera de sa Colonne un autre jour): en tant que reflexion sur une photographie à l'écart du modernisme, comme artisanat et comme métier.
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Lettre ouverte à Raphael Cuir, président de l'association internationale des critiques d'art/section France.

Cher Raphael Cuir,

En tant que membre de l'AICA, je veux ici exprimer ma fureur à l'endroit d'un événement que vous organisez, au nom de l'association internationale des critiques d'art, Section France.  Il s'agit du "Pecha Kucha de la critique d'art", prévu au Palais de Tokyo pour le 8 mars. Le 8 mars, pour ceux ou celles qui auraient oublié, c'est "la journée de "la "femme.
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"Sur la photo, ce sont Msai Gugu Masinga et Kebarileng Sebetoane, deux activistes qui participent à notre histoire LGBTI, aussi bénévoles à  FEW. La photo a été prise dans les rues de  Kensington, Johannesburg,  à l'adresse du 7 Panther street où le "Forum of the Empowerwent of Women" (FEW) a été fondé en 2002.

Oscars: Dame Shirley Bassey's still got a 'Goldfinger' and Adele can make the 'Skyfall'

et un hommage à Shirley Bassey dans Little Britain:
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Situé dans le nord du Canada avec igloos et tout le fourbi, c'était probablement un livre très chaud pour elle,  puisqu'elle l'avait lu et relu durant son enfance, et elle se souvenait très bien de sa couverture faux-bois . Elle chercha à en retrouver l'argument- rien!- puis son auteur  Gordon Langley Hall et son moteur de recherche fit alors un saut inattendu.

Eileen Gray, paravent briques, prototype, 1918 et luminaire

Une photo de la galerie Jean Désert et un luminaire

Une lampe et son abat-jour

Chez Eileen Gray rue Bonaparte, suspension aéroplane, 1930

Bio express : Née en 1878 à Enniscorthy Irlande, Eileen Gray étudia à la Slade (Londres) puis à Paris, aux Académies Colarossi et Julian, avant déménager définitivement 21 rue Bonaparte, à Paris où elle se rend célèbre grâce à ses meubles en laque, puis ses tapis, meubles, lumières et ses travaux
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Artschwager + Posenenske

Bill Anastasi

Mary T Smith

Nikil Chopra

Ayant perdu ses photos, LBV reporte à plus tard son post sur les expositions Galerie Yvon Lambert (we coeur Fred Sandback), gb agency et Galerie Christian Berst.

Le Wall Street Journal est un journal sérieux, n'est-ce pas? 

Alors, lorsqu'il titre son portrait du curator, oups! du directeur artistique de la prochaine Biennale de Venise, Massimiliano Gioni:

"The Crown Prince of the Art World"

Et qu'il fait son chapo ainsi :

"As the youngest curator to direct the Venice Biennale in more than a hundred years, Massimiliano Gioni will test his gritty-yet-glamorous approach to modern art when the prestigious fair opens this summer."

Read more: http://onlin
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A l'occasion de la rétrospective Roy Lichtenstein qui ouvre à la Tate Modern (qui viendra à Paris), LBV va faire un gros effort et retrouver le reportage qui lui était consacré dans Les Aventures de l'Art, où on s'apercevait que Lichtenstein était un peintre de chevalet, d'une part, et de l'autre, que ce chevalet tournait autour d'un axe, ce qui permettait à l'artiste, assis, de peindre ses tableaux par tous les angles.

Cette rubrique nouvelle se veut dans la veine de l'excellent one liner jadis écrit par Daniel Soutif et Hervé Gauville (dans leur critique de la Biennale de Venise 1990 pour Libération): avisant le pavillon Français, que le commissaire Jean-Louis Froment avait décidé de ne pas donner à des artistes, mais à des architectes censés penser la destruction et la reconstruction de ce même pavillon pour la Biennale suivante, ils avaient laconiquement lâché ce commentaire unique et justifié : 

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