Breakfast at Tiffany's trailer (to Blake Edwards)

Fire in My Belly (excerpt) by David Wojnarowicz (music Diamanda Galas)

Dimanche, Bobourg

... on entend sur France-Culture que vingt postes au Musée national d'art moderne ne seraient pas renouvelés ( ces vingt personnes partant en retraite). On a pu constater, que depuis la rentrée scolaire et par roulement, l'une des six sections de l’accrochage elles@centrepompidou au niveau 4 est fermée au public alors qu'au niveau 5, la présentation, qui a entièrement retrouvé son "canon" universaliste et masculin, est (encore) entièrement visible.

Birgit Jürgenssen : ouverture

BIRGIT JÜRGENSSEN

SAMMLUNG VERBUND and the Bank Austria Kunstforum
invite you to the opening of the exhibition Birgit Jürgenssen
Wednesday, 15. December 2010, 19:00
Palais Ferstel, Freyung 2, 1010 Vienna

Exhibition dates | 16. December 2010- 6. March 2011
daily 10- 19h, Friday 10 -21h
Bank Austria Kunstforum | Freyung 8, 1010 Vienna
Tel. (0043 1) 537 33 26
http://www.bankaustria-kunstforum.at

Curators | Gabriele Schor (Director SAMMLUNG VERBUND)
Heike Eipeldauer (Bank Austria Kunstforum)


SAMMLUNG VERBUND and the Bank Austria Kunstforum jointly present the first posthumous retrospective of the work of Birgit Jürgenssen (1949 -2003). The Austrian artist has now found her due place among the internationally renowned representatives of the feminist Avant-garde. By means of mascerade and role-play Birgit Jürgenssen has shaped the subtle and often self-ironic critique of the traditional images of femininity. More than 250 works will be on show, among them numerous works from her estate will be shown here for the first time.

The rediscovery of the artist was led by the SAMMLUNG VERBUND, which is the only art collection whose focus is on the Feminist Avant-Garde. Within this focus the collection owns a comprehensive group of works (50 art pieces) by Birgit Jürgenssen.

We showed her works for the first time in the scope of our collection presentation in the Vienna MAK (2007) followed by our exhibition in the Istanbul Museum of Modern Art (2008). In 2009 the first monograph on Birgit Jürgenssen was published by the American art historian Abigail Solomon-Godeau (University of California, Santa Barbara) and Gabriele Schor (Director of SAMMLUNG VERBUND). More recently, in the spring of 2010, we displayed the artist's work within our focus "Feminist Avant-Garde" in the Galleria nazionale d'arte moderna in Rome.

Rozsika Parker 1945-2010

On la savait atteinte d'un cancer : Rozsika Parker est morte il y a déjà trois semaines. Féministe, historienne de l'art, psychothérapeute, jardinière? Ou mieux, comme l'énonce le Guardian, elle était une spécialiste de la suture (une tentative Oudart-ienne pour traduire ce que le mot "stitch" dit en anglais): suture du combat des femmes pour la reconnaissance dans le monde canonique de l'art; suture entre beaux arts et arts décoratifs, suture des ambivalences "parfois productives, parfois destructives" dans le travail créatif des femmes. Suture, enfin, de différents aspects de ce qu'on appelle la sphère privée, qu'il s'agisse de ses maux ou de ses plaisirs.

Née à Londres, étudiante au Courtauld, au moment où émerge un féminisme politique et culturel, elle rejoint en tant que critique d'art- puis un peu de tout- la rédaction du magazine Spare Rib en 1972.
De son amitié avec Griselda Pollock, nait un collectif d'histoire de l'art féministe, et la collaboration des deux femmes produit le célèbre : Old Mistresses: Women, Art and Ideology (1981)- ouvrage de référence pour qui s'intéresse, non seulement au sujet mais à la condition même de l'histoire de l'art.
Puis c'est, aussi en collaboration avec Pollock, Framing Feminism: Art and the Women's Movement 1970-1985 (1987), la meilleure source sur le féminisme en Grande-Bretagne.
In 1983 elle publie The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, un livre éminent sur le travail dit "féminin", le passage entre occupation domestique et forme artistique dans la constitution d'une subjectivité.
En même temps, elle suit une formation de psychothérapeute psychanalytique, métier qu'elle pratiquera en même temps qu'elle réfléchit, à partir de son propre cas, sur l'ambivalence des mères ; elle publie également sur Virginia Woolf, Killing the Angel in the House; Creativity, Femininity and Aggression (International Journal of Psychoanalysis, 1998), et sur l'angoisse des déformations du corps malade (Body Hatred, British Journal of Psychotherapy (2003).
En 2000 elle retourne à l'université, entreprend des études en "creative writing" à Middlesex University, sort diplômée, écrit plusieurs ouvrages, encore non publiés. Mais The Anxious Gardener (2006) raconte ses travaux es-jardinage.
Comme l'écrit Mira Schor dans son blog (http://ayearofpositivethinking.com/), on en sait probablement un peu plus sur l'oeuvre et la personne de Griselda Pollock dans ce travail en collaboration mené par ces deux femmes, Griselda rayonnant aujourd'hui dans la lumière de travaux qui continuent de pointer, à la fois vers les femmes et la culture visuelle. Mais les témoignages des amis londoniens ainsi que la touchante et amicale nécrologie du Guardian laissent à penser que Roszika Parker était une femme remarquable... et adorable. Son travail invite à penser --et à repenser-- à la force de l'empathie (et du transfert?) dans la fonction critique et à refaire un point, en tout cas-- un point de couture?-- sur cette histoire de l'art, politisée et informée par la psychanalyse (sans rejoindre "Psych et Po"), telle qu'on l'a pratiquée et qu'on la pratique encore en Grande-Bretagne.

Ouppss : au Moca de Los Angeles, cachez cette peinture que l'on ne saurait voir!

Le (nouveau) directeur du MOCA de Los Angeles, Jeffrey Deitch, a demandé qu'on recouvre une peinture murale de Blu, l'artiste de "street art", qu'il avait commanditée très en avance, en l'honneur de l'exposition de graffitis, Arts in the Streets qui devrait ouvrir dans son musée en avril prochain. Blu, artiste résident à Bologne, déjà présenté à la Tate (et à Rennes) avait peint un panorama de cercueils enveloppés dans des billets d'un dollar, stratégiquement placé juste devant un centre d'accueil des anciens combattants. Ceux-ci n'ont rien demandé mais le directeur du MOMA a fait blanchir le mur dès que la peinture a été visible.
"MOCA: avant c'était une machine à café" rapporte laconiquement le blog (http://blublu.org/sito/blog/) de l'artiste qui montre aussi le mur tel qu'il est (re)devenu.

Après Vivienne Dick, Richard Meyer @"Something.." le 8 décembre

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ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES (Cespra)
FONDATION MAISON DES SCIENCES DE L’HOMME

SOMETHING YOU SHOULD KNOW: ARTISTES ET PRODUCTEURS AUJOURD'HUI

Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici, Hans-Ulrich Obrist et Natasa
Petresin-Bachelez

Richard Meyer

"Submerged: Sexuality, American art, and Alice Austen"

(photo : Nina Levitt, Submerged (for Alice Austen), 1991 (detail))

C’est par sa these en histoire de l’art que Richard Meyer s’est fait connaître, lorsqu’elle fut publiée sous le titre de : Outlaw Representation: Censorship and Homosexuality in Twentieth-Century American Art (New York: Oxford University Press, 2002 et Boston: Beacon Press, 2004).

Richard Meyer, qui a notamment travaillé sur un Warhol beaucoup plus gay que nombre d’ouvrages voudraient le faire accroire, est également l’auteur d’un article, souvent cité, sur un autre cas retentissant de volonté de censure, celui-là au sein de la redaction d’artforum, lorsque Lynda Benglis apparut toute armée d’un double godemichet et sans autre vêtements qu’une paire de lunettes de soleil (republié dans le catalogue Lynda Benglis paru l’an dernier aux Presses du Réel); il a également publié entre autres, sur Hogarth, Mapplethorpe, Gran Fury, “le corps de Rock Hudson” et les representations visuelles du “Gay Power circa 1970”.

Il est actuellement en train d’écrire une “petite histoire” de l’art contemporain aux Etats-Unis, intitulée “What Was Contemporary Art” ? Avec Anthony W. Lee, il est l’auteur de Weegee and Naked City et il a été le commissaire de Warhols’ Jews: Ten Portraits Reconsidered au Jewish Museum de New York puis au Contemporary Jewish Museum de San Francisco dans une version élargie .

Avec Catherine Lord (que nous avons reçue au séminaire SYSK), il vient de terminer Art and Queer Culture, 1885 to the present, ouvrage qui devrait être bientôt publié chez Phaidon.

Richard Meyer est Professeur associé d’histoire de l’art à l’University of Southern California (Los Angeles), où il dirige également The Contemporary Project et le Visual Studies Graduate Certificate program. Il est actuellement “visiting professor” au Courtauld Institute de Londres, sous les auspices de la Terra Foundation for American Art Europe, pour laquelle il donnera également une conférence à Paris le Jeudi 9 décembre à18h (http://www.terraamericanart.org/calendar/?event=2525)

…
Richard Meyer teaches art history at the University of Southern California,
where he also directs The Contemporary Project and the Visual Studies Graduate
Certificate program. Author of Outlaw Representation: Censorship and
Homosexuality in Twentieth-Century American Art, Meyer is currently writing a
short history of contemporary art in the U.S. entitled What Was Contemporary
Art? He is the author, with Anthony W. Lee, of Weegee and Naked City and the
curator of Warhols’ Jews: Ten Portraits Reconsidered, which was seen at the
Jewish Museum in New York and, in expanded form, at the Contemporary Jewish
Museum in San Francisco. With Catherine Lord, he recently completed the survey
text, Art and Queer Culture, 1885 to the present, which is forthcoming from
Phaidon. He currently serves as the Terra Foundation for American Art Visiting
Professor at the Courtauld Institute in London.


Something you should know
Quelques mercredis par mois, de 19H à 21H,
À LA FMSH, 16 – 18 RUE SUGER, 75006
(métro Odéon ou Saint – Michel)
entrée libre dans la limite des places disponibles.
Programmation et prochains rendez-vous par abonnement à la newsletter
somethingyoushouldknow-request@ehess.fr
EHESS : Nicolette Delanne, delanne@ehess.fr
Cespra, 105 bd Raspail, 75006, Paris
tél: 01 53 63 51 38

Le séminaire "Something you should know: Artistes et producteurs aujourd'hui"
est soutenu par la fondation FABA

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La Personnalité est un homme et les maudites femelles.

Clément D. signale à LBV que la personnalité culturelle de l'année 2010 pour le prix de laquelle la maison Radio-France demande de voter sera forcément.... un homme. Pierre Bergé, Jean-Jacques Aillagon, Jean Nouvel, Prejlocaj, Houellebecq, Lagerfeld, Laurent Le Bon et Raymond Depardon sont, en effet, les préselectionnés (quel panel!!!) d'un Prix de la Personnalité Culturelle de l'année remis le 7 décembre 2010 à la Maison de Radio France. Il est associé à une étude ayant pour thème "la création artistique, levier d'innovation pour le développement durable ?", menée et dirigée par l’agence Community. Comme elle dit, avec sa belle langue de bois, l'agence Community: "A l’heure où nos sociétés se conjuguent sur le mode du développement durable, il est intéressant de s’interroger sur la place de la création artistique au sein du trio "croissance économique, progrès social et équilibre environnemental". Et la place des femmes? Qu'elles soient trans ou bio, toujours maudites femelles?

VOIR DANS LES COMMENTAIRES, LES LIENS POUR L'ACTION DE LA BARBE

Censure, suite. Jonathan Katz, la National Coalition Against Censorship, le NY Times et la Fondation Warhol

Emily Roysdon's "David Wojnarowicz Project" (see also http://artforum.com/video/mode=large&id=23942)

1/Statement from Jonathan D. Katz, co-curator of the National Portrait Gallery’s Hide/Seek:Difference and Desire in American Portraiture

"I curated, with David C. Ward of the National Portrait Gallery, the groundbreaking exhibition Hide/Seek. Sadly, I was not consulted when the Smithsonian elected to censor a work by David Wojnarowicz, and then redoubled that insult by referring to “AIDS victims” in their statement—employing the very victimizing locution Wojnarowicz fought with his dying breath to oppose. (Ward was "consulted" but his objections were ignored.) An exhibition explicitly intended to finally, in 2010, break a 21-year-old blacklist against the representation of same sex desire in America’s major museums now, ironically, finds itself in the same boat. In 1989, Senator Jesse Helms demonized Robert Mapplethorpe’s sexuality, and by extension, his art, and with little effort pulled a cowering art world to its knees. His weapon was threatening to disrupt the already pitiful Federal support for the arts. And once again, that same weapon is being brandished and once again we cower. When will it be time for the decent majority of Americans stand against a far-Right fringe that sees censorship as a replacement for dialog and debate? There are larger principles at work, and generations hence will judge our actions today.

This is a culture war we did not seek out, nor start. But appeasing tyranny has never worked and can never work, for tyranny wants only obedience, and blind obedience is antithetical to what this nation stands for; we were, as a people, born in protest to tyranny. Were the men and women whose portraits grace the National Portrait Gallery able to take a stand, I have little doubt they would line up behind the separation of Church and State, enshrined in our Constitution, that this incident calls so painfully into question. Furthermore, they would readily agree that America’s core value, also enshrined in our Constitution, is our freedom of speech. With this as our defining principle, it stands to reason we will disagree, but our disagreements are healthy, even necessary to achieving a genuine democracy. We should be promoting this national conversation, not killing it. Art in general, and this kind of art in particular, is precisely a spur to conversation and to thought--something all civil society should support and celebrate. But when the Smithsonian, under pressure to be sure, starts bowing to its censors, it abrogates its charge as our National museum.

Over a century and half ago, Walt Whitman wrote, in support of precisely the core values currently under threat:

Unscrew the locks from the doors! Unscrew the doors themselves from their jambs!

Whoever degrades another degrades me, And whatever is done or said returns at last to me….

Through me forbidden voices, Voices of sexes and lusts, voices veil'd and I remove the veil, Voices indecent by me clarified and transfigur'd.

We sought to remove a veil and in opposing that move, our enemies have damaged our democracy once again. I pray it is not another 21 years before someone else tries to remove that veil again. I am sad for us all.

Thanks,

Jonathan
www.facebook.com/support.hide.seek

2/ National Coalition Against Censorship Issues Joint Statement Concerning the National Portrait Gallery's Removal of Artist David Wojnarowicz Video

FOR IMMEDIATE RELEASE December 2, 2010 MEDIA CONTACTS Svetlana Mintcheva, (212) 807-6222 ext. 23 or svetlana@ncac.org

The National Coalition Against Censorship has circulated the following statement in response to the National Portrait Gallery's removal of a David Wojnarowicz video. It is jointly signed by the National Coalition Against Censorship, American Booksellers Foundation for Free Expression, AICA-USA, Americans United for Separation of Church and State, Association of American Publishers, Catholics for Choice, Defending Dissent Foundation, District of Columbia Advocates for the Arts, Advocates for the Arts District of Columbia Arts Center, The First Amendment Project, Provisions Library: Resources for Arts and Social Change, Washington Area Lawyers for the Arts, Washington Project for the Arts, and The Woodhull Freedom Foundation
The National Portrait Gallery Betrays Constitutional Principles by Censoring Controversial Viewpoints: A joint statement by the National Coalition Against Censorship, American Booksellers Foundation for Free Expression, AICA-USA,Americans United for Separation of Church and State,Association of American Publishers, Catholics for Choice, Defending Dissent Foundation, District of Columbia Advocates for the Arts, Advocates for the Arts District of Columbia Arts Center, The First Amendment Project, Provisions Library: Resources for Arts and Social Change, Washington Area Lawyers for the Arts, Washington Project for the Arts,and The Woodhull Freedom Foundation The removal of David Wojnarowicz's 1987 video Fire in My Belly from an exhibition at the National Portrait Gallery in response to pressure from the Catholic League and Republican Members of Congress is a shameful assault on First Amendment principles, which preclude government officials from using their financial and political power to determine what viewpoints should and should not be allowed into a public museum. The video was part ofHide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture, an exhibition exploring issues of sexuality and specifically gay sexuality. After a sensationalizing review of the show published on CNSNews.com (formerly the Conservative News Service, a news website owned by the Media Research Center) the Catholic League objected to the exhibition and specifically David Wojnarowicz' video, a work which is part death elegy about the artist's mentor and lover Peter Hujar and part angry tirade about the AIDS epidemic. The video uses, among many others, images of crucifixes. The Catholic League called the video "hate speech." Soon Rep. John A. Boehner (R-Ohio), the presumptive incoming House speaker, and incoming Majority Leader Eric Cantor (R-Va.), as well as some other Republican legislators, joined the League in demanding the cancellation of the show, as well as threatening future funding to the Smithsonian. Yielding to political pressure, the Gallery's director, Martin Sullivan, removed Wojnarowicz's video from the exhibition on November 30th. Anybody is entitled to criticize an art show but First Amendment principles bar government officials from suppressing controversial viewpoints andimposing the values held by one religious group on society at large. The National Portrait Gallery cannot and should not tailor its programming to promote the views of certain interest groups at the expense of others. Taxpayer funds go to maintain a vibrant and diverse cultural sphere that serves all Americans not just Republicans or Democrats, conservatives or liberals, Christians or Jews. We may differ on cultural or social issues and argue about these issues - in the press, in public spaces, in galleries and performance spaces, but government officials cannot use financial leverage as a threat to silence those with whom they disagree. In 1998, while upholding the so-called NEA decency clause, the US Supreme Court warned that serious First Amendment problems would be raised were the government "to leverage its power" to fund art "into a penalty on disfavored viewpoints." The Catholic League may insist that religious symbols are its property and others (especially homosexuals) cannot use them, however, a national museum is barred by First Amendment principles, as well as by its mission to serve all Americans, from enforcing those views on the rest of us. As the U.S. Supreme Court stated in 1952, "the state has no legitimate interest in protecting any or all religions from views distasteful to them...It is not the business of government in our nation to suppress real or imagined attacks upon a particular religious doctrine." The National Portrait Gallery's failure to stand up for its own curatorial selection and for the free speech rights of artists and museum visitors is likely to have a chilling effect on future programming. Once the institution has caved in to political pressure from religious groups and suppressed work deemed "sacrilegious" by those groups, it's inevitable, as the Supreme Court warned in 1952, that it will yield to "the most vocal and powerful orthodoxies" and "find it virtually impossible to avoid favoring one religion over another." The Smithsonian, of which the National Portrait Gallery is part, is a public trust serving the interests of all Americans. It betrays its mission the moment it ejects a work whose viewpoint some dislike.
About the National Coalition Against Censorship The National Coalition Against Censorship (NCAC), founded in 1974, is an alliance of 50 national non-profit organizations, including literary, artistic, religious, educational, professional, labor, and civil liberties groups. United by a conviction that freedom of thought, inquiry, and expression must be defended, we work to educate our own members and the public at large about the dangers of censorship and how to oppose them.

National Coalition Against Censorship
725 7th Ave, New York, NY 10001

www.ncac.org llr=qf8d4xcab&et=1104017131779&s=972&e=001Z2XbU_UFPevt6slAjPN7TbRCqP7KJnTNpTYJxm15qCwFYcSrUdy6esxTKQA4HYFh03aJnDv2dc9Hx7WvGP2ang4mZb6vwflgV2rsxH7-UDQ=>

College art association

http://www.collegeart.org/news/2010/12/07/caa-deplores-pressure-to-remove-artwork-at-the-national-portrait-gallery/

Assoc of Art Museum Directors:
http://aamd.org/newsroom/documents/20101203_NationalPortraitGallerystatementFINAL.pdf

Lire également l'article de Holland Cotter dans le New York Times
http://www.nytimes.com/2010/12/11/arts/design/11ants.html?pagewanted=2&_r=2&hpw

C'est au tour de la Fondation Andy Warhol de rentrer dans (le lard) de cette histoire, menaçant, dans une lettre adressée lundi 13 décembre, de ne plus bailler ultérieurement de fonds à l'institution Smithsonian, si la vidéo de Wojnarowicz n'est pas rétablie dans l'exposition. En effet, la Fondation Andy Warhol a donné 100 000 dollars pour l'expo Hide/Seek et, à l'unanimité de son conseil d'administration, entend ainsi faire respecter sa voix, en hypothéquant ses subventions futures sur l'intégrité du propos de cette exposition.

Egalement une réaction d'AA Bronson :
http://hyperallergic.com/14915/aa-bronson-smithsonian-hide-seek/

David Wojnarowicz : la censure vingt et un ans plus tard...

Untitled, 1990 David Wojnarowicz (avec Phil Zwickler and Rosa von Praunheim) du film "Silence = Death", courtesy of PPOW Gallery.

A la National Portrait Gallery de Washington, où il figure dans l'exposition Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture (http://npg.si.edu/exhibit/hideseek/index.html), un film de 4 minutes de David Wojnarowicz vient d'être retiré de la manifestation, co-organisée par l'historien d'art Jonathan Katz, qui traite de la différence sexuelle, de la fluidité des représentations de genre, de l'abstraction et la marginalisation dans la fabrique du portrait moderne en Amérique.
Les membres du Congrès John Boehner et Eric Cantor ont clamé que “Hide/Seek” devrait être fermée. Ce qui a mis le feu aux poudres: un segment de la pièce vidéo de Wojnarowicz, A Fire in My Belly, où des fourmis montent sur un crucifix à terre.Un des chargés de communication de Boehner a dit que "les gens du Smithsonian (l'agence muséale fédérale) devraient, soit reconnaître leur erreur et la corriger, soit se préparer à une enquête (sur l'utilisation des fonds) débutant en janvier prochain." Il a également signalé que Boehner voulait "annuler" l'exposition si la pièce de Wojnarowicz n'en était pas expulsée. Devant ces futures promesses de représailles, la National Portrait Gallery a simplement retiré le film de David Wojnarowicz.
Ce n'est pas la première fois que cet artiste-écrivain-cinéaste-performer et activiste gay (1954-1992) si important pour le monde de l'art newyorkais des années 1980, reçoit de plein fouet la censure.
L'ancien membre du groupe 3 Teens Kill 4 (trois homos sur quatre), le garçon parcourant les rues avec son masque de Rimbaud, l'ami de Peter Hujar et le militant enragé avait en effet été l'auteur indirect d'un des premiers scandales de ce qu'on a appelé les guerres culturelles en Amérique, lorsque le texte qu'il avait donné en 1989 pour le catalogue de l'exposition Witnesses: Against our Vanishing organisée par Nan Goldin à Artists Space (http://www.artistsspace.org/history) avait déclenché l'ire du Sénateur Helms, de sinistre mémoire. En même temps, à peu près, ce furent les affaires du Piss Christ d'Andres Serrano, des performances de Karen Finley et de l'exposition Mapplethorpe...

Il donc demandé de soutenir cette exposition à la National Portrait Gallery. L'email du directeur Martin E. Sullivan est SullivanM@si.edu
Voir aussi http://www.nbcwashington.com/news/local-beat/A-Portrait-of-Cowardice-111117169.html
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2010/11/30/AR2010113006911.html
et sur Facebook, ainsi que dans LBV, la réponse de Jonathan Katz. Immédiatement, l'image canonique de Wojnarowicz, lèvres cousues, est apparue, toujours aussi juste dans ce contexte d'interdiction.

PS : Laurence Viallet nous signale que les éditions Désordres/(désormais éditions Laurence Viallet), qui ont déjà traduit en français Chronique des Quais et Au Bord du Gouffre de David Wojnarowicz, publient en octobre prochain: Spirale (l'autobiographie de DW) et, avec les éditions ça et là, la BD de Wojnarowicz/Romberger, 7 Miles a Second.

PS2: une manifestation organisée par la galerie Transformer (http://www.transformergallery.org/)à Washington DC : porter les masques de David Wojnarowicz (ce qu'avait fait Emily Roysdon pour son "renactment") ou de Rimbaud.
pour en savoir plus http://www.washingtoncitypaper.com/blogs/artsdesk/visual-arts/2010/12/02/four-facts-about-the-national-portrait-gallery-controversy/

After Matisse : post mortem, post moderne, c'est plus cher

Nu de Dos IV, d'après Matisse -- conçu vers 1930 mais la fonte en bronze a été réalisée en 1978, soit 24 ans après la mort de l'artiste---a atteint 49 millions de dollars chez Christie's début novembre doublant, à peu près, les estimations.