Les vannes de la philosophie coupées à Middlesex University (Londres)

 http://www.gopetition.com/petitions/save-middlesex-philosophy.html

Late on Monday 26 April, staff in Philosophy at Middlesex University in London were informed that the University executive are to close all Philosophy programmes: undergraduate, postgraduate and MPhil/PhD.
Philosophy is the highest research-rated subject at Middlesex University, with 65% of its research activity judged 'world-leading' or 'internationally excellent' in the UK government's recent Research Assessment Exercise. It is now widely recognised as one of the most important centres for the study of modern European philosophy anywhere in the English-speaking world. Its MA programmes in Philosophy have grown in recent years to become the largest in the UK, with 42 new students admitted in September 2009. Middlesex offers one of only a handful of programmes left in the UK that provides both research-driven and inclusive post-graduate teaching aimed at a wide range of students, specialist and non-specialist. It is also one of relatively few such programmes that remains financially viable, currently contributing close to half of its total income to the University's central administration.
This decision to terminate Philosophy at Middlesex will have serious consequences for the teaching of philosophy in the UK. This is a shameful decision which essentially means the end of the Centre for Research in Modern European Philosophy, a hub for internationally renowned scholarship (http://www.web.mdx.ac.uk/crmep/; staff include Eric Alliez, Peter Hallward, Mark Kelly, Christian Kerslake, Peter Osborne and Stella Sandford). This act of wilful self-harm by the University must be resisted.

Campaign email: savemdxphil@gmail.com 

à voir aussi   http://www.cinestatic.com/infinitethought/

"Liste noire" et tête de bois (le cas Marlene Dumas)

Se déroulent en ce moment les auditions préliminaires dans les poursuites engagées devant une Cour de justice fédérale aux USA, par un collectionneur de Miami, Craig Robins, contre le galeriste newyorkais David Zwirner et concernant l'existence d'une supposée "liste noire" barrant à certains clients l'accès aux peintures de Marlene Dumas.
Rien à voir avec les sinistres affaires de "blacklisted"sous le McCarthysme. 
Cependant, Robins réclame huit millions de dollars en dommages et intérêts et les détails de cette affaire, comme dit le NYTimes, "produisent une vision peu commune d'un monde très privé où l'on vend de l'art très cher, agi par des règles, des responsabilités, des récompenses et des refus, qui peuvent être si complexes et si changeantes que même des vétérans du monde de l'art disent qu'ils doivent parfois se lever très tôt pour les décoder"
Craig Robins affirme qu'il a (re)vendu une peinture de Marlene Dumas en 2004 par le biais de la galerie David Zwirner, qui ne représentait pas encore l'artiste, avec une clause de confidentialité. La galerie en aurait informé l'artiste, qui n'en a pas été contente- ce que Zwirner nie. Robins, qui possède 29 oeuvres de l'artiste, dit que Marlene Dumas tient un registre banissant ceux ou celles de ses collectionneurs qui remettent ses tableaux sur le marché, ce qu'elle considère comme de la spéculation sur son travail. 
Or Marlene Dumas est actuellement exposée chez Zwirner et Robins affirme qu'il n'a pas pu acheter.

"Le fortuné Robins a littéralement transformé le fait qu'il ne peut pas acheter ce qu'il veut quand il veut en une affaire d'Etat", dit l'avocat de cette galerie.  
L'arrivée comme témoin de Jack Tilton, ancien marchand newyorkais (celui de Marlene Dumas avant 2008) qui souffre aujourd'hui d'une maladie de Parkinson a ajouté un peu de piment supplémentaire. Car Tilton, convoqué par les avocats de Robins mais qui dit témoigner de son plein gré, a balancé à la fois Marlene Dumas et le manager de l'atelier, les autres galeries qui auraient été au courant d'une liste de gens auxquels il n'était pas bon de vendre ainsi que les noms de quelques acheteurs potentiels bannis, comme Richard Cooper, Daniel Holtz Marc Jancou ou Frank Demaegd. 
Le plus comique, sans doute, c'est que dans la "liste noire" circulant ca 2004 ... le nom de David Zwirner figurait et que c'est Tilton qui l'y aurait mis.

http://www.nytimes.com/2010/04/17/arts/design/17blacklisting.html
http://www.theartnewspaper.com/articles/Second-art-dealer-dragged-into-dispute-between-high-profile-collector-and-leading-New-York-gallery/20651

http://www.artnet.com/magazineus/features/finch/jack-tilton4-21-10.asp

Lointaines expos (3): musée du Dinosaure à Savannakhet

C'est au géologue français Josué-Hellman Hoffet, qu'est attribuée la découverte, à côté de Tang Vay, près de Savannakhet au Laos, des premiers fossiles de dinosaures jamais trouvés au Laos. À partir du fémur complet d’un sauropode, il crée une nouvelle espèce de dinosaure, plus tard intitulé en son honneur :Tangvayosaurus hoffetti 

Du coup, il existe depuis 1991 un musée du dinosaure à Savannakhet, composé d'une salle du plus bel effet avec vestiges- un os de pubis, une dent...- et reconstitution du profil de la bête Tangvayosaurus en petites lumières.

Son épouse et ses quatre enfants n’auront plus de nouvelles. En date du 21 avril 1945, il est déclaré " mort pour la France "sué, au col de Nuy.

Lointaines expos (2): offrandes à Savannakhet

Lointaines expos (1) : Luang Prabang.

 

Dans l'une des maisons d'un temple de Luang Prabang, une exposition sur les photographies des bonzes, celles qui leur servaient à se faire des cartes de visites ou celles qui représentent un certain nombre de déplacements ou de fêtes importantes

Feux d'artifices et décors

 Un bonze qui fut aussi peintre

                                                     carte de visite et identité...

nuage de cendres et empêchement du soliste.

vue sur le site du Guardian, la photographie du nuage de cendres volcaniques au dessus des sommets glacés. Quand il y a éruption volcanique sous un glacier, comme elle a eu lieu à l'Eyjafjallajokull en Islande, " du magma fait irruption dans l'atmosphère lorsque le couvercle de glace fond. L'eau abondante qui entoure le site de l'éruption interagit de façon explosive avec le magma, pour produire des cendres en nombre. Durant une éruption, lorsque le magma arrive depuis les boyaux de la terre , il passe par une baisse de pression rapide. Le gaz dissous dans le magma commence à émerger et forme des bulles, exactement comme le champagne, lorsqu'on fait pèter le bouchon".
De son côté le New York Times expose les conséquences du blocage des aéroports et des vols à partir du Nord de l'Europe, du fait de l'explosion volcanique islandaise et son nuage de cendres,...sur "le monde de la musique classique. Plus que n'importe quel autre champ, ses praticiens -chefs d'orchestre, chanteurs, pianistes ou autres instrumentistes- dépendent des avions. Les distributions des opéras sont de plus en plus internationales et les promoteurs de concerts, particulièrement aux USA, mettent la pédale forte sur les talents venus d'ailleurs."
L'article cite de nombreux exemples, dont celui de la mezzo Anne Sophie von Otter, qui coincée à Stockholm n'a pas pu répéter le rôle de la comtesse Geschwitz dans la production de Lulu de Berg au Metropolitan (!).
PS : on se réjouissait d'ailleurs samedi d'entendre DJ Sprinkles (Terre Thaemlitz) qui, vivant au Japon, n'a pas pu rejoindre Paris.

Werner Schroeter ( 1945-2010)

Magdalena Montezuma in Werner Schroeter, der Tod der Maria Malibrans, 1972

"Maria Malibran possédait la plus belle et la plus intense parmi les tessitures de mezzo-soprano de son temps. Elle pouvait aussi chanter toutes les parties de soprano avec sa voix aux trois octaves. Un grand nombre d'hommes de lettres de son époque ont glorifié la fascination sombre de son chant et la beauté mélancolique de son être " (Werner Schroeter)
La légende veut que la Malibran (1808-36) ait chanté à en mourir.

C'est le film qui avait décidé, pour Patrick Bracco et moi-même, de notre amour du bel canto. Aujourd'hui, je fais signe à Patrick (1952-1986), comme tous les jours. 

Catherine ajoute : "Mais le Prince des Roses, le Princes des Roses, c'est trop beau...
Alors, Rosenkönig (1984-86)..

Something You Should Know: Irit Rogoff, 14 avril EHESS

ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES
SOMETHING YOU SHOULD KNOW: ARTISTES ET PRODUCTEURS AUJOURD'HUI*
Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici, Hans-Ulrich Obrist et Nataša Petrešin-Bachelez

Mercredi 14 avril à 19h:
De 19H à 21H, 96 boulevard Raspail, 75006, Salle Lombard, RdC.IRIT ROGOFF


"Participation -Mode d'emploi". 

Il s'agira de rompre avec la prescription inclusive qui caractérise ce qu'on nomme "le tournant participatif" de l'art contemporain (la mise en œuvre de protocoles d'implication des sujets dans des projets et des espaces). Au contraire, nous nous demanderons ce que signifie être partie prenante d'une culture au-delà des rôles qu'autorisent les habitudes sociales ? Qu'advient-il si la participation n'est plus prescrite d'en -haut par les artistes, les commissaires et les institutions ?
Un parcours à travers les œuvres de Hannah Arendt, Giorgio Agamben et Jean- Luc Nancy nous permettra de repenser du point de vue des singularités plutot que des identités ce qui, dans l'art, intéresse la communauté et le collectif. La volonté de brouiller les limites qui séparent ceux qui font et ceux qui regardent, les objets et les espaces, requiert le développement d'un lexique alternatif qui puisse saisir les relations fluctuantes de l'art et du sens.

Irit Rogoff est théoricienne, commissaire d'expositions et écrivain. Elle est professeur de /Visual Culture/ à Goldsmiths College, Londres, et a publié plusieurs livres et essais au croisement de la théorie critique, de la politique et des pratiques artistiques contemporaines, dont /Terra Infirma - Geography’s Visual Culture/, Routledge (Londres & New York), 2001; A.C.A.D.E.M.Y, (avec Angelika Nollert ), Revolver, Berlin, 2006; elle publie en 2010 /Looking Away –Participating Singularities –Ontological Communities/, MIT & /Unbounded –Limits’ Possibilities/, Lukas & Sternberg 2010.
Rogoff a assuré le commissariat de ACADEMY – une série d'expositions et de colloques qui, de 2005 à 2007 a associé, sous les auspices de la Fondation Siemens,
le Hamburger Kunstverein (Hambourg), le MUKHA (Anvers), le Van Abbe Museum (Eindhoven), et Goldsmiths College, Dept. of Visual Cultures.
Outre ses textes sur Kutlug Ataman ou Ana Mendieta, son essai "What is a Theorist" (Berlin, 2003 & BAK, 2008_, http: // www.kein.org/node/62_) a relancé un riche débat international -l'un des plus décisifs aujourd'hui- sur le thème "Art as knowledge production". Voir aussi: "The Educational Turn in Curating",/ e flux Journal/, Vol.1 Issue 1, 2008, _http: //www.e-flux.com/journal/view/18_;"We - Collectivities, Mutualities, Participations" _http: //theater.kein.org/node/95_; ‘De-regulation: Kutlug Ataman and Irit Rogoff in conversation’, _http: //www.kein.org/node/66_.
Elle a créé à Goldsmith le ‘think tank’ PH.D in Curatorial / Knowledge.

"Participation - A User's Guide"
This presentation tries to veer away from the inclusive prescription that characterizes the so called ‘participatory turn’ in contemporary art—in which protocols were created to invite subjects into projects and spaces. Instead the presentation asks: What does it mean to take part in a culture beyond the roles that social habit allows? If participation is not directed from above by artists , curators and institutions - how then does it come about ?

By looking to the work of Hannah Arendt, Giorgio Agamben and Jean- Luc Nancy, the interests of community and collectivity in art can be fleshed out through the concept of ‘singularity’ rather than that of identity. Such engagements with the blurring of lines between makers, viewers, objects and spaces has required the development of an alternative vocabulary to capture the shifting relations between art and its meanings.


Irit Rogoff is a theorist, curator and writer. She is Professor of Visual Culture at Goldsmiths, and has published extensively at the intersections of critical theory, politics and contemporary arts practices

Mailing List : < http://www.lepeuplequimanque.org/>natasa.petresin@gmail.comnatasa.petresin@gmail.com> natasa.petresin@gmail.com>
EHESS : Nicolette Delanne, delanne@ehess.fr delanne@ehess.fr> delanne@ehess.fr>
105 bd Raspail, 75006, Paris
tél: 01 53 63 51 38
Le séminaire "Something you should know: Artistes et producteurs aujourd'hui" est soutenu par la fondation FABA.

Au lieu dit dimanche après midi

Dimanche 11 avril à 18h au restaurant le Lieu Dit 6 rue Sorbier, 75020 Paris (métro Ménilmontant) "L'art à l'épreuve des femmes et des questions féministes : autour de l'accrochage elles@centrepompidou"
avec
Béatrice Cussol, plasticienne et écrivain. Vit et travaille à Paris, pensionnaire 2009-2010 de la Villa Medicis ;
Elisabeth Lebovici, critique d'art;
Giovanna Zapperi, historienne de l'art, coordonne avec Anne Creissels le groupe de recherche "Acegami/Analyse culturelle et études de genre/art, mythes et images" au sein du CEHTA/EHESS ;

Marie Muracciole, critique d'art ;

et en présence de l'équipe de la RILI
(article de la RiLi : "Neutraliser le genre : l'accrochage des collections du musées national d'Art moderne consacré aux artistes femmes", par Giovanna Zapperi, à consulter ici)

Un appel.

Louise nous a demandé de faire suivre :
"Please could I ask you kindly to pass this link on to anyone who is interested in experimental music/history and memory/Cambodia: it is a very good project which needs to fund raise urgently. I know David Gunn's work -- he is a great guy.

http://blog.newint.org/editors/2010/04/08/neak-ta/
http://www.theincidental.com/
http://www.kickstarter.com/projects/davidgunn/neak-ta-supporting-experimenta
l-arts-and-music
"
 

Vous, les artistes

 (photo: nouvelle configuration des chantiers dans les avenues et rues de Paris)

Catherine signale deux publications téléchargeables du cnap en direction des artistes.
L'une concerne le statut, les droits d'auteur, le régime fiscal, la sécurité sociale... (http://www.cnap.fr/index.php?page=infos&idThemePro=74&contenu=publications-telechargeables-144-questions-reponses
L'autre concerne l'offre de résidence en France et n'est pas seulement réservée aux artistes mais concerne également les critiques-par exemple :  (http://www.cnap.fr/index.php?page=infos&idThemePro=79&contenu=publications-telechargeables-196-residences-en-france)

Something You Should Know: Adrian Rifkin, 7 avril 7h EHESS

ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES
 
SOMETHING YOU SHOULD KNOW: ARTISTES ET PRODUCTEURS AUJOURD'HUI
 
Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici, Hans-Ulrich Obrist et Nataša Petrešin-Bachelez

Mercredi 7 avril à 19h:
De 19H à 21H, 96 boulevard Raspail, 75006, Salle Lombard, RdC.

Adrian Rifkin

Adrian Rifkin est aujourd’hui Professor of Art Writing au sein du département Art du Goldsmiths College (Londres). Ce qui veut dire aussi que l’histoire de l’art ne saurait se passer d’une interrogation sur son écriture, comme elle s’interroge sans relâche, du moins chez Adrian Rifkin, sur sa pédagogie, sur sa refiguration permanente et la reconfiguration permanente de ses archives, mais également sur ses accompagnements, ses harmoniques musicales ou sexuelles… Bref, plutôt que sur sa discipline, sur son indiscipline.  

L’un des projets en cours d’Adrian Rifkin consiste d’ailleurs à «Se Perdre », à engager une expérimentation avec et contre l’autobiographie, en d’autres termes à « explorer comment ce qu’on appelle la théorie culturelle devient possible dans une description de la vie—mais comme si la vie n’est pas ce qui m’appartient ».  

Pour en savoir un peu plus, on lira l’entrée « Me, Myself and I » du site gai savoir d’Adrian Rifkin (www.gai-savoir.net). Les voies de sa recherche, selon ce site, ont  suivi plusieurs chemins et ramifications, certains concernant des archives spécifiques (par exemple, la Commune et la formation urbaine de Paris aux 19è et 20è siècles)--qui lui ont d’ailleurs permis de rencontrer très vite Les Révoltes Logiques et la pensée de Jacques Rancière, aussi bien que la topographie gay) ; d’autres se sont engagées sur des voies conceptuelles ou théoriques dans différents ordres d’abstraction (l’objet de l’histoire de l’art ; le sujet comme sujet à bout de souffle ou en attente ; les études queer et le mythe de narcisse, l’inachèvement, le retour sans fin). En même temps qu’elle devenait de plus en plus abstraite, l’idée même de recherche se dissolvait « quand la plupart des choses intéressantes que je rencontrais se manifestaient en trébuchant sur elles, ou qu’elles m’arrivaient, ou qu’elles se révélaient être un vieux bagage dans un nouvel appareil».  

Dans les années 1970 et 80, au sein du département des beaux-arts puis de design de Portsmouth Polytechnic, Adrian Rifkin a participé à un programme interdisciplinaire intégrant, pour la première fois en tant qu’enseignement artistique, un cursus d’histoire sociale et d’études culturelles. Entre 1992 à 1999, à l’Université de Leeds, il a contribué à redévelopper le rôle de la culture visuelle comme lien primaire entre praticiens de l’art et étudiants en histoire de l’art, établissant de nouvelles formes de Doctora(n)ts. Il a également rebâti les cursus d’études visuelles et leur présentation au sein de la Middlesex University, où il a enseigné jusqu’à 2007 et contribué à leur reformulation à l’Université de Londres, avec l’intégration de la théorie queer.  Aujourd’hui, le programme du Goldsmith, dirigé par Maria Fusco, s’adresse également à des artistes, désireux de travailler dans le domaine de l’écriture comme art et sur l’art.  

Outre le site www.gai-savoir.net qui contient de nombreux textes, Adrian Rifkin a notamment publié : 

Street Noises, Parisian Pleasure 1900 – 1940, Manchester University Press, 1993.

Ingres then, and now, Routledge London 2000.

Il a a édité :

Voices of the People, the Social Life of La Sociale at the end of the Second Empire, (avec Roger Thomas)  London, Routledge, 1987.
About Michael Baxandall, London, Blackwell, 1999
Fingering Ingres (avec Susan Siegfried) London, Blackwell, 2001
Other Objects of Desire, Collectors and Collecting Queerly (avec Michael Camille), London, Blackwell, 2001 avec une postface : ‘Collecting Men, or my Next Duchess’.. 

Parmi ses très nombreux articles, on trouve récemment : ‘Addressing Ekphrasis, or a prolegomena to the next’, in Classical Philology, Number 100, 2007. ’Oh I do like to be beside the seaside (Now, Voyager)-on misunderstanding Rancière and Queer Theory’, in Borderlands e-journal, n°8, 2009 .  ‘Dancing Years, or writing as a way out’, in Art History, 32-4, September 2009. Ou encore sa contribution à Cornelius Cardew, Play for Today, Londres, Drawing Room, 2009.  

Entre 1987 et 1990 il a produit 11 émissions pour BBC3 concernant le son, la ville, la vision l’écriture. 

Mailing List : natasa.petresin@gmail.com
EHESS : Nicolette Delanne, delanne@ehess.fr
105 bd Raspail, 75006, Paris
tél: 01 53 63 51 38

Le séminaire "Something you should know: Artistes et producteurs aujourd'hui" est soutenu par la fondation FABA.

Retour en fanfare: Céline Minard lue au P de T.

Jeudi 1er avril, un événement époustouflant, estomaquant, au P de T (qui l'avait d'ailleurs peu médiatisé, malheureusement --et situé dans un auditorium non protégé des bruits de vernissage conjoint).  Il était consacré à Céline Minard, dont les textes ont été dits par deux comédiennes. 

Donatienne Michel-Dansac a lu de généreux extraits de Bastard Battle (2009) et Nathalie Richard, l'intégralité du texte d'Olimpia, paru récemment.

C'était extraordinaire.