On passe de très bonnes soirées, cette semaine au centre culturel suisse, qui a donné carte blanche à Bice Curiger et Jacqueline Burkhardt, les fondatrices et responsables de la Revue Parkett. Elles ont assuré le show mercredi "autour de la photocopieuse", actionnant notamment des sacs en plastique, provenant respectivement d'Istambul et de Zurich, en guise de boîte à rythmes sur une musique et des paroles de Stephan Eicher. Gros coup de nostalgie autour de la scène punk/art de Zurich fin 70's, une ville qui soudain devint tête de pont avec la no-wave de New York...
La nostalgie était également au rendez-vous jeudi après la projection, inédite en France du film passé à la Berlinale 2010 de de Benny Jaberg et Pascal Hofmann, Daniel Schmid le chat qui pense. Un film qui aurait dû se faire avec Daniel Schmid, mais que sa mort en 2006 a transformé en un film "sur" Schmid. Un film rôdant autour de Flims (sic), site de l'hotel familial où grandit et que filma le cinéaste, troisième pôle d'une mascarade flamboyante, politiquement mélodramatique (RIP Douglas Sirk, sur la question de la décadence) où figurent également Schroeter et Fassbinder, de grands amis entre 71-80. Le cinéma, semble-t-il, y constitua pour les trois une métaphore de la fin sans fin -l'interminable?-des utopies contenues dans l'histoire filmique
. Fassbinder, in L'Ombre des Anges et Schroeter, in da film sur Schmid
Autour de l'ami Stephan Zweifel, qui posait des questions élaborées, Tis Brunner (curator ciné de la foire de Bâle et directeur de la fondation Sirk), Marcel Hoehn le producteur, le caméraman fidèle Renato Berta. Modeste dans ses commentaires, Bulle Ogier a émis le voeu de revoir les films de Daniel Schmid très vite (on la soutient : Heute Nacht Oder Nie, La Paloma sont, dans notre souvenir, des chefs d'oeuvre.). C'est Ingrid Caven qui a tenu la scène, n'hésitant pas à se lever pour improviser une présence flottante, glissante, selon le cinéma de ces années là. Soulevant un pan du contexte de cette jeunesse allemande-européenne d'après guerre, Caven a insisté sur l'absence de hiérarchie, de plan de carrière et de compétition, la culture, l'improvisation et la lenteur dans la bande à Schmid, dont elle fut l'amie et la diva (plus tard, Daniel Schmid fit des mises en scène d'opéra et on n'oublie pas Le Baiser de Tosca, filmé dans une maison de retraite d'artistes lyriques)
On n'avait pas oublié que cette bande là, après avoir bouilloné en Allemagne (à Berlin, où il vivait dans le même appart qu'Andreas Baader, Schmid avait interrompu ses études à l'école de cinéma sur les conseils de Fassbinder ), s'était installée à Paris à partir de 1974. LBV avait eu la chance de voir, en compagnie d'Emil Forman et Bénédict Beaugé, le tour de chant d'Ingrid Caven mise en scène par Daniel Schmid au Pigall's, cabaret délabré, dont elle ne s'était jamais vraiment remise...
Mais l'une des contributions les plus décisives au film provient du Japon, en la personne d'un spécialiste de Flaubert, traducteur de Foucault et Derrida en japonais, le professeur Shiguéhiko Hasumi, qui fit venir Daniel Schmid pour une rétrospective à Tokyo et qui produit à l'écran un discours d'une grande pertinence critique. Entre la vieille geisha de 91 ans, maquillée et désarticulée (on pense à Kazuo Ohno) qui installe sa lente chorégraphie devant la caméra de Daniel Schmid et les premiers films sous influence Viscontienne de celui-ci, s'esquisse un pas de danse, valse mélancolique et langoureux vertige.
cf aussi l'article de Gary Indiana http://bombsite.com/issues/7/articles/330
et un fragment de Heute Nacht Oder Nie.
http://www.youtube.com/watch?v=2RNWekvPzE4
et de La Paloma
http://www.youtube.com/watch?v=_iciLf93R6k
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