Report fom Barcelona airport (I hate Vueling!):

 Briony Fer et Eva Hesse en fond d'écran, Cathy de Zegher et Bracha L.Ettinger en fond d'écran, Michael Newman, qui rigole à ce que raconte Briony Fer et le studiolo de Federico de Montefeltro à Urbino en fond d'écran.

Coincée à l'aéroport de Barcelone pendant que son avion -Vueling, à éviter!!!- est annulé, LBV en profite pour tirer le bilan partiel et partial de ce brillant séminaire organisé par Laurence Rassel, directrice de la fondation Tapies et Maria-Josep Balsach, directrice du département d'art/culture contemporains de l'université de Girona, en l'honneur de l'exposition Eva Hesse studioworks ainsi que de Alma Matrix, Bracha L. Ettinger-Ria Verhaeghe ; deux expos qui se tiennent au sein de la fondation nouvellement et magnifiquement restaurée (où se prépare, chic! une exposition Anna Maria Maiolino, en octobre).
Transportés dans la ville de Girona, et plus spécifiquement dans la salle de conf. capitulaire de son université, les participantes ont écouté, le matin, Briony Fer et Catherine de Zegher.
"Sont-ce des objets? Pourquoi seraient-ce des objets? ". Briony  Fer s'est attachée, d'abord comme elle l'a fait dans le formidable livre catalogue consacré aux Studioworks d'Hesse (édition Fruitmarket Gallery d'Edinburg/Yale) à ne pas définir, ni catégoriser mais décrire comme des "specimens" ce qui n'apparait au premier abord, ni comme des oeuvres, ni comme des maquettes préparatoires mais des restes.  Des restes historiques; Des restes de et dans l'histoire de l'art. Pour Francis Bacon, ce qui est resté dans l'atelier est devenu l'objet d'une fétichisation. Comment éviter que ces "sub-objects" comme elle les appelle-- des oeuvres non advenues mais parfois plus belles ou plus complètes que d'autres pièces qui leur ressemblent-- , s'engouffrent dans un marché vorace, ou entretiennent le pathos autour d'une artiste morte jeune.
Dans les remarquables "insights" de Briony Fer, il y en a un qui a particulièrement plu à LBV: celui où elle rapporte l'usage du latex, non à ses extensions économiques et sociales (préservatif, etc) mais à sa couleur, à la transformation de sa couleur dans le temps : du clair au sombre, du lumineux à l'opaque. Le latex comme "corruption d'or", comme "salissant la lumière". Même étendu sur une mousseline simplement suspendue, l'usage du latex produit un "monochrome doré" -- l'association avec l'urine (cf golden shower ) a été d'ailleurs faite par Oiticica, notamment.
Cette valeur de test dans les Studioworks de Hesse, Fer la trouve également dans un livre photographique d'Ed Ruscha, intitulé Royal Road Test.  Rusha fait la route:  à la fois ligne d'horizon et univers sec et minéral. L'appareil photographique y saisit des débris comme des indices d'une enquête sur le meurtre d'une machine à écrire Royal explosée en fragments. L'oeuvre comme recyclage volatil....Briony Fer se propose alors de lire L'Interprétation des Rêves de Freud, par le biais du test de Ruscha,  la "voie royale" des rêves comme celle où passent des objets qui n'en sont pas encore, comme des specimens botaniques pressés entre deux pages.
Cathy de Zegher, bien connue pour son exposition féministe Inside the Visible. An Elliptical Traverse of XXth century art in, of ,and from the feminine (avec son catalogue éponyme: on n'a pas vraiment fait mieux) et son passage au Drawing Center de New York, s'est lancée dans une autre traversée, depuis le Studiowork jusqu'au Webwork, des notes aux nets. Rendant hommage à l'invention théorique de la  "matrix" d'Ettinger, elle a poursuivi sur cette lancée.  De son point de vue, la communication artistique, peut être reformulée comme une traversée des frontières hors du phallogocentrisme (pour reprendre l'expression de Derrida) et par le biais de méthodes texturelles autant que textuelles (les graphies des carnets de Bracha Ettinger, l'usage de la photocopie ou du scan qui rend encore plus fantomatique le présent; l'entre-images de Ria Verhaeghe, collectrice impatiente de clichés des medias en une archive dont elle trace les rémanences, les convergences, les réseaux en mettant au point des graphiques et des diagrammes qui rendent encore plus fou le monde que les images croient décrire). Dans cet entre-deux dans lequel se tiennent les deux artistes, s'expose la vulnérabilité d'un espace transitionnel, qui comme l'inconscient, ne connait ni le temps ni la négation. Cet espace artistique mais aussi compassionnel, tendu vers l'autre, Cathy de Zegher l'appelle "communicare", où l'esthétique et l'éthique fabriquent, selon elle, un art qui ne rejèterait point l'amour et l'empathie. Ce qui nous a laissées tout(es) émues.
LBV accorde au féminin un séminaire où Michael Newman, invité philosophe et théoricien de l'art (il enseigne à Chicago et au Goldsmith de Londres) s'amusait de constituer l'homme-alibi. A la Fondation Tapies, le soir, après l'intervention d'LBV, il a développé une très brillante élaboration à partir de la notion de "Studio" - à traduire par atelier au physique comme au mental. A partir d'une théorie lacanienne où l'image se construit un intérieur depuis un extérieur et un extérieur depuis un intérieur, il a montré l'évolution, depuis l'iconographie de Saint Jérome (l'artiste qui lit) d'une fonction de l'artiste, chargé de recréer l'intériorité, peut-être depuis l'intérieur du studio. Cette intériorité, vue par Michael Snow dans Wavelength comme un espace de pénétration visuelle, phallique--" voyons ce que fait Eva Hesse de cet espace, dont la Factory de Warhol constituerait peut être l'altérité queer "- se déplace chez Bruce Nauman. Entre ses travaux d'atelier en vidéo des années 60 et ceux des années 2000 avec Mapping the Studio/ Fat Chance John Cage, cet intériorité extériorisée dans l'atelier vide se représente comme un espace d'attente, un passif d'activité pour un esprit qui s'absente. Les travaux de Tacita Dean "d'après" le musée du cinéma de Broodthaers et "d'après" l'atelier de Morandi permettent d'entendre jusqu'au son d'un tel espace, lorsqu'on le cultive comme une fleur. Ce sont les résonnances actuelles d'une pratique d'atelier, laquelle ferait "retour" aujourd'hui, que cultive Tacita Dean en s'y tenant avec les choses et non pas sur.