Public ciblé. Paris, métro.

Panell, sur Facebook, ce sont les photos de gens ou d'objets contemporains dont les yeux sont cachés par ces cibles noires et blanches façon Austin Powers. Cette bribe d'information n'apporte pas grand chose à la vision dans le métro, de l'affiche d'un film, où les protagonistes, selon les stations, ont été affublés- ou pas- de ce patch fonctionnant de façon synchrone avec le titre.

Paris, avenue de la République, 13 mars.

Queeriser les collections du musée d'art moderne... de San Francisco

http://blog.sfmoma.org/2012/03/a-queer-tour-of-the-permanent-collection-introduction/

Un exercice pratique proposé à ses étudiant/es du California College of Arts (CCA) par Tirza Latimer : queeriser les collections du musée d'art moderne de San Francisco.
L'automne dernier, comme elle l'explique sur le site du musée, son cours "Queer Modernism"s'est intéressé à des mouvements et écoles marginales, comme le réalisme magique, le néo-romantisme; à des relectures des pratiques du portrait comme à des inflexions de l'abstraction; à des plateformes créatives comme le ballet et l'opéra, "qui ont été instrumentales, dit elle, dans la formation de communautés sexuelles et artistiques modernes." Du coup, le projet collectif de ce cours a consisté à tracer un itinéraire dans les collections du musée, chaque étudiant/e détaillant à sa façon l'intérêt d'une intervention queer dans les salles, du renouvelement de l'histoire et du regard sur la compréhension des oeuvres, du modernisme et de son canon.  Er c'est sur le site du musée.

Le secret derrière la porte et les Flavin derrière les fenêtres....

Peut-être une des plus belles vues (pas la photo, la vue) de l'exposition Flavin, que L&M Arts de New York, a proposé à la galerie Perrotin, Paris (jusqu'au 3 mars dernier). Celle du dehors, depuis la cour, sur les fenêtres colorées. Intrigant, aujourd'hui, de voir comment Flavin intéresse par ces incidences. On se souvient qu'au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, lors de la grande exposition de 2006,  les lunettes de soleil que portaient les gardien/ne/s avaient fait l'objet d'un travail photographique (dans Frog). De même, ici, on projette quelque chose d'autre, plus profane sans doute dans un hotel particulier ou une galerie privée, que dans l'espace public de l'exposition ou du musée. L'expérience proposée par les tubes fluorescents de Flavin se construit, en effet, du paradoxe d'une vision simultanée de la configuration précise qu'architecturent les matériaux lumineux au mur et des environnements de couleur que ceux-ci propagent, à la fois sinon dans le même temps et en tout cas en votre présence, devant vous . Ici, au contraire, on n'a rien de la source; pas de sensation colorante dans la dimension colorée cadrée par les fenêtres. Le mystère de la chambre verte, ou rouge, reste. 

...Un communiqué de presse annonce que Whitney Museum, à l'occasion de sa Biennale, rompt avec deux sponsors et présente des excuses aux artistes participant/e/s..

Signalé par le blog d'art info (http://blogs.artinfo.com/artintheair/2012/02/27/):

PRESS RELEASE 

---

Contact
Whitney Museum of American Art
945 Madison Avenue at 75th Street, New York, NY 10021
Press Office: (212) 570-3633, pressoffice@whitney.org
General Information: (212) 570-3600
whitney.org

---

WHITNEY BIENNIAL 2012 TO OPEN MARCH 1;
MUSEUM BREAKS WITH TWO CORPORATE SPONSORS,
APOLOGIZES TO PARTICIPATING ARTISTS
Press Preview
Monday, February 27
1:30–4:30 pm
RSVP to pressrsvp@whitney.org



NEW YORK, February 27, 2012 – Sculpture, painting, installations, and photography—as well as dance, theater, music, and film—will fill the galleries of the Whitney Museum of American Art in the latest edition of the Whitney Biennial. With a roster of artists at all points in their careers the Biennial provides a look at the current state of contemporary art in America. This is the seventy-sixth in the ongoing series of Biennials and Annuals presented by the Whitney since 1932, two years after the Museum was founded.


The Biennial will open on March 1 despite the Whitney’s recent action to return money provided by two major sponsors of the Biennial—Sotheby’s and Deutsche Bank—whose recent corporate conduct has made it impossible for the Museum to maintain a partnership with them.
About Our Sponsors
The Whitney will find a way to open the 2012 Biennial in spite of the Museum’s difficult decision to break with the two major corporate sponsors of the Biennial. Regretfully, the Whitney entered into a sponsor agreement with Sotheby’s before the auction house locked out forty-three of its unionized art handlers once their contract expired in July 2011. Last year saw record-breaking sales with profits over $100 million for Sotheby’s; the pay of the CEO alone doubled to $6 million. Yet Sotheby’s has sought to break organized labor by starving their workers into submission—locked out of their jobs and without wages since August, these workers and their families lost their health care benefits at the end of 2011.
The Whitney recognizes that the financial speculation on art taking place in secondary sales of works benefits wealthy investors far more than the artists who created the works, let alone the workers who craft, move, install, maintain, or guard them. The Museum understands the importance of providing working people—including artists who must work second jobs to support their careers—with the livable wages and healthcare for which the Sotheby’s art handlers are fighting. Sotheby’s actions are a direct attack on the Museum’s mission to support and collect the work of living artists. For these reasons, the Whitney cannot allow Sotheby’s to tarnish the image of the Biennial any longer.
The Whitney also announces its break with major sponsor Deutsche Bank, which is facing numerous lawsuits and accusations of fraud from both investors and the U.S. government. Deutsche Bank and its subsidiary Mortgage IT profited from selling and insuring mortgages, and are currently in litigation with the U.S. government over a $1 billion claim for fraudulently obtained federal mortgage insurance; because of their dealings in mortgage-based collateralized debt obligations, they have also been sued by the Federal Housing Finance Agency, and the Teachers Insurance and Annuity Association. The reckless and even fraudulent financial speculation by banks like Deutsche Bank has created enormous social costs in terms of lost jobs, savings, and homes. The Whitney does not want the bank’s sponsorship of the Biennial to distract from these serious matters or to reflect poorly on the Museum, and so must end the sponsorship agreement.
An Apology to the Participating Artists
The Whitney is proud to be able to redistribute resources from major corporate donors and super-wealthy individuals to deserving artists, especially within a political and economic system that concentrates wealth for a tiny minority while the majority grows poorer, suffers without healthcare, is forced from their homes, or goes without food. However, the Whitney also recognizes that some donors and sponsors may seek to use their partnership with the Museum to whitewash their image and to hide the social costs of unchecked capital accumulation behind a façade of charity. These sponsors seek to capitalize on the creativity, intelligence, and culture brought into the world by contemporary artists even as the sponsors make that world unlivable. The Whitney recognizes that many emerging artists cannot refuse to participate in a major museum show without endangering their careers, and so apologizes deeply to the participating artists for allowing them to be exploited by the former sponsors in this manner. The Museum hopes the participating artists will join us in denouncing the wrongs committed by our former sponsors and trusts the artists will use the resources provided to them to foster a more vibrant, livable, just, and sustainable world.
Tickets & Membership
Tickets for the Biennial go on sale February 10 and may be purchased viawhitney.org or in person at the Whitney, Wednesday through Sunday during gallery hours. All Biennial performances are free with Museum admission. Note: The Sarah Michelson and Michael Clark performances require special entry tickets (advance ticket booking is strongly suggested); all other events are first-come, first-served. Whitney members receive unlimited express admission to the Museum’s galleries and film programs. To become a member, visit whitney.org/membership or call (212) 570-3641.
For a closer look, see whitney2012.org, with information on what the Biennial artists are presenting, as well as dates and times of residencies, performances, screenings, and events.

Soutien à Pinar Selek, militante contre toutes toutes formes de violence (de genre)

Transmis par Sarah, un appel à la solidarité pour la féministe Pinar Selek, l'une des fondatrices de la coopérative de femmes Amargi  (http://amargigroupistanbul.wordpress.com/). 
Née en 1971 à Istanbul, diplômée de sociologie, doctorante en science politique à l'université de Strasbourg, Pinar Selek est une militante contre toutes les formes de violence (militaire ET de genre...), qui se réfère notamment à Foucault, Deleuze et Guattari et à Judith Butler. Auteure d'une étude sur la construction de la masculinité en Turquie, elle est,  depuis 2000, très active dans les luttes pour les droits des minorités LGBT, Kurdes, femmes- contre le patriarcat, l'hétérosexisme, le militarisme.  Elle s'est investie en  2004 -2005  contre l'éviction des trans de leur logement à Istanbul. Elle s'est également occupé de cafés feministes et d'un "atelier artistique de rue" aidant les enfants des rues et les travestis à réinvestir la vie sociale. 
Depuis la fin des années 1990, Pınar Selek est menacée d'emprisonnement à vie pour un acte dont elle a été acquittée trois fois. En 1998, alors qu'elle travaillait en tant que sociologue sur le PKK et les raisons de l'implication de ce parti séparatiste Kurde dans la violence, elle a été appréhendée par la sécurité turque et torturée. Elle apprit qu'elle était impliquée pour complicité dans l'attentat au marché égyptien d'Istanbul et après deux ans et de mi de prison, fut libérée du fait d'un rapport qui attribuait l'explosion à une fuite de gaz. Cependant le procès s'est rouvert en 2006, puis 2008, avec successivement deux verdicts d'acquittement rendus par les assises d'Istanbul; tous deux ont été cassés par le procureur, et renvoyés en cour de Cassation. Selek a du quitter la Turquie pour l'Allemagne, grâce à un appel à dons, relayé notamment par les écrivains.  Le 9 février 2011, elle a été acquittée une troisième fois, mais le procureur a de nouveau fait appel. Après 13 ans de lutte contre les tribunaux, Pilar attend un nouveau verdict, qui a été repoussé au 7 mars 2012.


Une soirée de solidarité a eu lieu le 24 février dernier à Paris. 

collectif de soutien français à Pinar Selek : http://www.pinarselek.fr/

agir : http://www.pinarselek.fr/?page=agir
Interview en allemand et français: 

http://www.aviva-berlin.de/aviva/content_Interviews.php?id=1426223

Choses vues: Londres, Londres, Paris

Exposition Lynda Benglis galerie Thomas Dane, Londres: http://www.thomasdane.com/

Exposition Mary Hellmann, galerie Hauser and Wirth Londres: http://www.hauserwirth.com/exhibitions/1170/mary-heilmann-visions-waves-and-roads/view/

Paris, Belleville.

Get homophobe "shame law" out of St Petersburg

29/02/2012 : St. Petersburg joined the ‘indecent’ regions by banning what is impossible to ban

http://www.lgbtnet.ru/news/detail.php?ID=4770 

Today, on February 29, 2012, the St. Petersburg Legislative Assembly after the third and last reading passed the dishonest law, banning the so-called “gay propaganda” to minors.

For the educated people it is evident that no “gay-propaganda” actually exists. This can mean that this law was created for some other purposes, for example, in order to create a barrier for the activities of human rights activist organizations.

Legislative manipulators, just to curry favor with their bosses, can with the same eagerness put their hand on other minorities: religious, national, etc. And those who are applauding vigorously to the “celebration of family values” are likely to find themselves on the black list.

“I am ashamed of St. Petersburg, I am ashamed of our deputies, -- said Igor Kochetkov, Chairman of the Russian LGBT Network. – We know that most of them realize the injustice and irrationality of this law. But those who voted for it did so not being true to their views, but being bound by duty. They simply cannot do otherwise as most of them ended up in deputy’s chairs not by choice of their electorate, but by choice of their bosses. We all know how December Duma elections were carried out”.

29 Assembly deputies voted in favor of this document, one abstained from voting, and 5 voted against it. According to the sponsor of this law, the voting was held by roll call. All fraction ‘Yabloko’ (Apple) members, except for its leader Grigory Yavlinsky, voted against the bill. What is most remarkable is that 15 deputies did not participate in the vote at all.


Since November 2011, the process of passing the bill has been accompanied by civil protests. The wave of these protests spread from St. Petersburg to other Russian cities. Even public hearings did not help. That was the first time ever when, within the walls of the Legislative Assembly, Russian academic community and human rights activists had a say concerning this improper for the modern society issue.


It is worth noting that the law prohibiting the so-called propaganda of “sodomy, lesbianism, bisexualism, transgenderism, and pedophilia to minors” is now in full force in Ryazan, Arkhangelsk, and Kostroma regions. From now on the list of ‘indecent’ regions includes the Russian “cultural capital”, St. Petersburg

 From allout.org:

The last 24 hours have been a whirlwind. We just delivered your 300,000 signatures demanding an end to Russia's "gay gag rule" to Russian embassies in 8 cities around the world! All Out members like you talked with embassy staff, delivered giant "postcards," and got major coverage in international media¹.

But it's not over yet. As we expected, lawmakers in St. Petersburg just voted to pass the catastrophic bill that would impose fines of up to $16,700 for "offenses” like organizing a local pride parade or a student Gay-Straight Alliance. The Governor now has just 14 days to reject the law - enough time for a final, critical push.

During our global flashmobs yesterday, we made a video highlighting just how absurd this law is - and we paired it with the music of Russia's own iconic, revered (and gay) composer Pyotr Tchaikovsky. We stayed up all night, but it was worth it! It cuts straight to the heart of why we're speaking out and will inspire others do the same ... if we get it out there. 

Will you take a minute to watch this video, and share with your friends, family and colleagues? We want to get 100,000 views in the next two weeks - the timeline for the Governor to veto this shameful bill. Tweet it, reblog it, post it to your wall, put it on your blog - if each one of us takes one minute to share this far and wide, the Governor and other decisionmakers in Russia will have to think twice about the damage this law could do to their city's reputation. Check it out here. The conservative lawmakers who advanced the bill think St. Petersburg's governor will ratify it despite an international uproar. But Governor Poltavchenko can't ignore the fact that Saint Petersburg is Russia's #1 tourist destination - or that tens of thousands have already publicly pledged not to travel there as tourists if this backward law is signed. If we can get more people to watch this video - hundreds of thousands - then the Governor and his advisors will soon realize they have a PR disaster on their hands. Please, watch this video and share the message now. To Russia, with love: allout.org/stpetersburg-dont-go Alberto, Andre, Erika, Flavia, Guillaume, Jasmin, Jeremy, Joseph, Oli, Tile and Wesley SOURCES: 1. Washington Post: Russia ‘gay propaganda’ proposal to be protested Tuesday www.washingtonpost.com/blogs/blogpost/post/russia-gay-propaganda-law-to-be-protested-tuesday/2012/02/27/gIQAFrTTeR_blog.html 2. Russia Gazette: Gay activists organize ban on St. Petersburg www.rbth.ru/articles/2012/02/24/gay_activists_organize_ban_on_st_petersburg_14933.html

Hanne Darboven sans péremption. Camden arts centre.

                                           vue d'installation de Appointment Diary 1988/98 au Camden Arts Centre
                                          Tous@Hanne Darboven Stiftung (Photos Angus Mill).

                                      Le bureau d'Hanne Darboven à New York et Perforationen 1966  au Camden Arts Centre. 
                                     Courtesy Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinet.

                                            9 x 11 = 99 1972 (détail)

                                          
                                         Une page de Appointment Diary


                                         

                                  24 Gesange Opus 1984. Ringier Collection Switzerland


.                            
                          Musical Score (Happy Birthday-Leo Castelli) et l'éventail d'Hanne au Camden Arts Centre


              
                                        Hanne Darboven (1941-2009)
http://www.camdenartscentre.org/exhibitions/?id=101222

Quatre feuilles de papier ont été accolées de façon à composer un rectangle. Sur le papier, des lignes d'écriture au crayon -(ou plutôt l'indice d'une écriture, par le biais d'un graphisme cursif en vagues régulières)-s'étendent régulièrement d'un bout à l'autre des quatre feuilles, de haut en bas. Le titre: Endless, infini, et la date: 1972. Ce travail de l'infini, de la potentialité -au sens du Livre à Venir de Maurice Blanchot- et pourtant daté (les dates, chez Hanne Darboven, ne sont pas introduites par une virgule) constitue la première oeuvre de l'exposition du Camden Arts Centre, certainement l'une des plus remarquables en ce creux de saison londonienne (en attendant Alighiero Boetti, Seth Siegelaub et la suite...). D'abord, elle montre à qui en doutait encore (1) à quel point des lignes d'écriture inintelligibles,  des chiffres, des calculs (1 Arbeit zu 60 Arbeiten; ou  9X11=99 1972) des nombres en mots, des partitions, des dates, des noms propres, des calendriers, des perforations et des ponctuations composant des planches de livres transposés en panneaux à très nombreux volets,  disposés en grilles régulières ou non, ornementales ou non, peuvent être formidablement intéressants, variés même dans leur incessante répétition, ironiques et vulnérables, oppressants et affectueux.
L'espace qu'occupe Darboven, sa Chambre à elle, c'est le temps; Schreibzeit: le temps de l'écrire. Le temps de remplir entièrement l'espace de l'administration du temps: les calendriers, les plannings en heures, jours et semaines, les agendas et leurs illustrations, les carnets de rendez-vous, les livres de comptes. Les emplois du temps ont inspiré l'oulipo et Perec mais aussi Darboven, qui a fait des dates, la base de ses calculs de nombres et l'objet d'un travail "d'inscription, non de description" … "n'ayant rien à voir avec les mathématiques" (2) et mobilisant une activité physique, un faire compulsifs dans l'autographie de ses notations.  Evidemment son gros travail (traduisons ainsi "grosse arbeit") initié au sein de ces livres comptables du temps officiel -- tous patiemment choisis pour leur forme, leur couleur, leur millimétrage, leur grain--  dérange d'emblée une conception linéaire et patriarcale de l'histoire et du récit. Mais si l'artiste installe son chantier dans la chambre du temps, ce n'est pas pour y verser une identité ou une subjectivité alternatives. Lorsque l'écriture en vagues, manuelle et régulière, emplit l'espace d'un agenda dévolu à l'inscription des numéros de téléphone et anniversaires "personnels" (de la même façon qu'elle s'impose à la place d'un titre et d'une signature) on y lit, précisément, une dépersonnalisation poussée jusqu'à la moelle de l'être.
En revanche, ce qu'il y aussi de très frappant dans l'exposition, ce sont les objets personnels qui figurent, à la fois comme des installations et au sein des travaux d'écritures eux-mêmes. Ainsi, auprès de la partition des chants Pour Leo Castelli, il y a un pupitre avec un éventail. Le bureau d'Hanne à New York dans les années 1960 siège devant trois Perforations en blanc, jaune, rose. Qu'est-ce qu'ils fabriquent là? Ces "natures mortes comme objets personnels"(pour emprunter le titre de Meyer Schapiro) sont, sans doute, une marque curatoriale que Darboven a souvent associée, elle-même à ses installations (sans qu'on sache si elle avait prévu ces présentes associations). Mais il y a aussi les belles images : celles qui ornent les pages d'un agenda annuel de l'American Film Institute, des notices biographiques de réalisateurs et des images de films ponctuant -par une scène de mariage, de Starwars ou la couverture bleue finale- le fil et le sens de l'écriture. Il y a aussi les putti d'un abécédaire et les cartes de voeux, format carte de visite avec des souhaits gravés, associés aux 24 Gesänge opus 14,15 a, b 1984, la partition qui couvre l'entière troisième salle du Camden (mais qui est faite d'un ensemble bien plus large de 678  feuilles A5). Par la citation, une notion des usages culturels de la musique s'associe ainsi aux calculs mathématiques traduits en sons, puisque ces cartes donnent à ouïr les conventions musicales accompagnant des cérémonies familiales (anniversaires, fiancailles, etc). C'est aussi de cette façon que Darboven désinstitue la souveraineté unique de l'histoire et du récit, pour au contraire, rendre compte d'une fréquence historique,  collective, d'un temps social en harmoniques renversant la mélodie, non sans analogie avec la musique.
Un dernier objet, ainsi, s'associe au parcours de l'exposition et c'est la retransmission sonore à l'orgue -ce choix référant à JS Bach et au nom d'opus dont Harboven ornait ses oeuvres musicales-- d'un morceau généré par la translation en notes de ses notations élaborées à partir des dates et de leurs chiffres. Darboven, qui s'est passionnée pour la composition musicale à la fin de son existence, renverse ainsi le modèle courant des relations art et musique ou plutôt musique et art, l'abstraction de l'une dérivant sur l'autre. Ici, ce serait plutôt le contraire: la concrétion absolue de l'écriture ou des suites de chiffres en matières sonores, entêtantes et sépulcrales.
Il faut - et d'aucuns, comme Patricia, le font- réévaluer la place de l'art conceptuel dans les pratiques contemporaines. Il semble ainsi que Darboven, souvent associée aux "débuts" (voire aux "pionnières" parmi les rôles-clichés attribués aux femmes) du conceptuel ait toute sa place dans cette réévaluation à la fois poétique, genrée et politique de l'exposition comme machine, oui mais désirante, qui rend toute sa puissance à l'imagination des calculateurs/trices de calendriers.


1) Cf les discours actuels sur un "'art allemand"qui irait à Darboven comme des chaussettes à une langouste.
2) Cf. interview par Lucy Lippard, "Hanne Darboven: Deep in Numbers," Artforum 12, no. 2 (October 1973), pp. 35–36.

à lire aussi, un article de Louise Gray et un de Vanessa Place
http://louisegray.net/
http://x-traonline.org/current_articles.php?articleID=438